sábado 25 de agosto de 2007

Reseñas: Hairspray


(Estados Unidos, 2007)
Dir. Adam Shankman

La obra musical de Broadway que se inspiró en la película de 1988 de John Waters, Hairspray, es una explosión de energía de principio a fin. Desde que, cualquiera de las actrices que han interpretado a Tracy Turnblad, aparece en el escenario en una pared que simula ser su recámara mientras se dejan escuchar los primeros sonidos de Good Morning Baltimore, hasta cuando todo el reparto termina entre una parafernalia de luces, papeles brillantes y un ensamble superior a 30 personas que festeja con You Can´t Stop the Beat, las emociones están constantes.
La traducción del musical de cine de Waters a las coloridas tablas neoyorkinas es sensacional: no sólo logró mantener la escencia del autor, la convirtió además en la definición por excelencia del espectáculo musical y a los ingenuos y retorcidos personajes habitantes de Baltimore se sumaron las mejores canciones e imparables coreografías, con el twist, twist, twist, mash potatoe, mambo, incluídos.

Y aunque ahora con el lanzamiento de la película, mucho se comenta respecto a la transición del filme de 1988 al de 2007, el comentario debería girar más bien en torno al camino del Broadway Smash Musical de 2001 al presente filme. Es decir, los seguidores de Waters llegaron tarde, los cambios y el medio en el que se cuenta la historia, se hicieron ya hace seis años, ahora sólo presenciamos su paso al celuloide con increíbles resultados.

Confieso haber estado muy escéptico ante el proyecto cuando me enteré que Adam Shankman sería el director, quien ha sido el responsable de cintas como Bringing down the house y Cheaper By the Dozen 2. El único punto a su favor era tener en su repertorio una lista de poco más de 30 filmes -de todos tipos- en las que partició como coreógrafo, pero después de ver Hairspray, dudo que alguien haya podido conducir mejor este musical.

Hairpsray cuenta la historia de Tracy (Nikky Blonsky), una niña regordeta que sueña con aparecer en The Corny Collins Show, un programa de televisión en el cual los niños y niñas más bonitos de Baltimore de 1962, bailan al son de los pasos de moda. No sin antes convencer a su mamá, Edna (John Travolta, en un despanpanate regreso a los musicales) de su ciega convicción por ser famosa, enfrentarse a la malvada Velma von Tussle (Michelle Pfeiffer) y de paso, convertirse en el ejemplo del coolness sesentero y pelear por los derechos humanos y civiles de los afroamericanos.

El reparto es en parte lo más destacado del filme, Nikky Blonsky, quien fue elegida entre miles de jóvenes en Estados Unidos, nació para interpretar a Tracy. Michelle Pfeiffer, que en el pasado no le ha costado interpretar a perras, está en el tono sin mucho esfuerzo y Amanda Bynes, como la ñoñísima rebelde de Penny, queda a la perfección. Queen Latifah, Christopher Walken y Zac Efron completan el cast, haciendo su trabajo de la mejor manera pero opacados por las cualidades carismáticas de los otros personajes.

A diferencia de otras adaptaciones de musicales recientes, como Rent, o The Producers, Hairspray encuentra su lugar en la proyección sin problema. Shankman halló la manera de convertir la cinta en una película para la gente que le gusta el cine y no sólo para aquellos que no se pierden los Tony Awards.

Lou Lumenick, del New York Post, escribió al respecto "Hairspray is the best and most entertaining movie adaptation of a stage musical so far this century - and yes, I’m including the Oscar-winning Chicago."

Con lo anterior no estoy de acuerdo del todo, superar el trabajo de adaptación de Rob Marshall sobre el filoso y cínico musical de Bob Fosse, es una tarea casi insuperable, pero si creo que Hairspray, debe ser el que le sigue.

Pura diversión. ¿O diversión pura?

miércoles 22 de agosto de 2007

Noticias: Together Again, Nicole Kidman y Stephen Daldry en The Reader

El famoso best seller alemán escrito por Bernard Schlink, será llevado a la pantalla por el director Stephen Daldry.

La historia de The Reader, se desarrolla en Alemania en 1958 y está contada en tres partes en el tiempo de la vida de Michael Berg, el personaje principal. Todo comienza cuando éste, a los 15 años conoce accidentalmente a Hannah, una mujer de 36, con la que tiene un romance. La segunda parte viene 8 años después, en la cual Michael tendrá que enfrentarse a un conflicto ético, al volverse encontrar con ella en un escenario totalmente distinto.

Personalmente, dos de mis películas favoritas son de este director: su debut Billy Elliot, que me puede poner mal cada vez que la veo y no deja de cuestionarme como una ópera prima puede tener esta calidad, idependientemente que hayas sido un director de teatro muy reconocido en Londres, previamente. De The Hours, ni hablar, así que saber que viene por fin Daldry tiene un nuevo material cinematográfico en las manos, me emociona.

Por si fuera poco, los protagónicos serán de Ralph Fiennes y Nicole Kidman y el guión estará relizado por David Hare, quien también se encargó de la adaptación de Las Horas de Michael Cunningham.

Originalmente, la dirección correría a cargo de Anthony Minghella y el rol femenino seria inerpretado por Juliette Binoche, afortunadamente recapacitaron y Minghella sólo producirá para Daldry y a la Binoche la reemplazaron por Kidman.

Avance: The Nanny Diaries


(Haz click en el póster para ver el trailer)

En el 2003, Sari Springer y Robert Pulcini, captaron la atención de la crítica con su película, American Splendor, su primer largometraje de ficción. Ahora están de regreso con una adaptación de una novela, The Nanny Diaries, la cual satiriza a la clase alta del Upper West de Manhattan, desde la perspectiva de una estudiante universitaria que busca algo de dinero cuidando al hijo de la familia X.

El filme, guarda varias similitudes con la reciente comedia The Devil Wears Prada, ya que no sólo tiene sus origenes en una chick-lit novel que se convierte en un chick-flick, además, las autoras, fueron niñeras en el mismo escenario que la protagonista de la historia, al igual que Lauren Weisberger -escritora de The Devil...- fue asistente de la editora de Vogue, Anna Wintour. Cabe mencionar también, que ambos fueron best-sellers por el New York Times.

La expresión de Scarlett Johanson en el poster, quien interpreta el personaje protagónico, tiene algo que me recuerda mucho a Holly Golygthly: No tiene diamantes, ni un valentino, ni sus catsby sunglasses, pero como que proyecta ese encanto despreocupado de Audrey Hepburn en Breakfast at Tiffany´s, '¿no?

El reparto lo completa Paul Giamatti, Laura Linney y lo echa a perder, Chris Evans.

lunes 20 de agosto de 2007

Reseña: El Bufalo de la Noche


(México, 2007)
Dirige Jorge Hernández Aldana
Escribe Guillermo Arriaga

Por fin llegó a las salas de cine la nueva película de Guillermo Arriaga, (guionista de Amores Perros, 21 Gramos, Babel, Los 3 Entierros de Melquiades Estrada). Y es que aunque él no es el director de la película -puesto que suele considerarse el auteur en el cine-, sino el autor de la novela y guonista, su nombre está como el del gran realizador del filme. Lo anterior muestra que las cosas están cambiando y el autor, al menos en el ojo popular, ya no será quien convierte en imágenes la idea escrita, sino la celebridad, el nombre del más famoso. Desgraciadamente, en este caso, ni su nombre en marquesina, ni la cantidad de premios en su casa, logra rescatar este intrigante y desastrozo, artificio snob cinematográfico.

Si tuviera que contar la historia de la película, me encontraría en serios problemas. Redactar la premisa es tarea complicada, creo que por lo mismo, las pocas críticas que están publicadas, se han quedado en ofrecer el esbozo básico de la sinopsis oficial. Incluso Rafael Aviña del periódico Reforma se quedó ahí: supuestamente hay un personaje que se llama Gregorio (Gabriel González), quien padece esquizofrenia y escucha la respiración de un búfalo por la noche y al enterarse de que su novia, Tania (Liz Gallardo), lo engaña con su mejor amigo, Manuel (Diego Luna), se suicida. Lo que le sigue, es un intento de thriller psicológico, en el cual Manuel es acosado mediante cartas relacionadas con Gregorio, por un sujeto desconocido. En el transcurso, Manuel coge y coge, además de con Tania, con la hermana del difunto, yo sospecho que en un intento de encontrar redención y el sentido de su vida.

No sé si a manera de chiste o auto consolación, pero Diego Luna comentó al respecto en conferencia de prensa a La Jornada:

"Este mundo nos orilla cada vez más a la locura. Creo que todos en algún momento hemos pensado si (lo que ocurre) es normal o nos estamos volviendo locos... Cada vez somos más rebuscados, cuesta más trabajo llegar al fondo de las cosas; nuestros corazones se vuelven extraños laberintos a los que cuesta mucho entrar, y la historia (de la película) habla sobre esa complejidad"

Quienes la hayan visto, me encantaría leer comentarios al respecto.

La dirección, a cargo de Jorge Hernández Aldana, es muy acartonada e inverosímil, visualmente, una calca de baja calidad de González Iñarritu, y a nivel actoral, muy por debajo de todas las cintas en que Arriaga se ha involucrado.

La música, escrita por Omar Rodríguez López e interpretada por la banda The Mars Volta, intenta apoyar atmósfera de inquietud e incertidumbre aunque al final sólo es otro elemento utilizado abusivamente y como la mayoría de las acciones y hechos que suceden en la película, sin ninguna motivación dramática.

Total, una pedantería, sin sentido alguno, de principio a fin.

Se parece a: o más bien, en este caso quiso ser algo como, The Brown Bunny, de Vincent Gallo, un filme desarrollado en la psique de los personajes con desnudos gratuitos. Aclaro que , The Brown Bunny sí es una película que toma riesgos (como según Arriaga, es su objetivo) y que termina haciendo una aportación a la narrativa cinematográfica.

Lo que todos quieren saber: Camilita Sodi, en su búsqueda por ser reconocida como una seria actriz de cine, enseña, junto a todo el reparto, todito, con un personaje salido de la nada.

*CineramaBlog / Escena 1 / Toma 1

Este blog marca una nueva etapa en la vida de *cinerama. Aquello comenzó como un programa de radio dedicado al cine, en un intento de varios universitarios por realizar crítica de cinematográfica. En total fueron dos años al aire, luego un break y hace poco más de dos meses regresamos adaptándonos a la imagen de la tv.

La experiencia nos dejó claro que es muy difícil hacer rentable una producción en esta ciudad pero tampoco nos ha quitado las ganas y planeamos regresar en otro canal y con un sitio web pronto, por ahora los dejamos con este blog, que es exactamente la misma chingadera.

Para quienes no tenían idea de nuestra existencia, aquí encontrarán Reseñas, Trailers, Recomendaciones en Video y Noticias de cine. Los responsables del contenido son Enrique López y el que escribe, René Fragoso, a quienes por cierto, les encanta tener comments, sobre todo en la reseña.

El último programa, por cierto, se grabó entre ayer y hoy y se transmite el Miércoles, como era costumbre, a las 20:00 hrs por el canal 17 de cable, en Mexicali.

Se imprime.